domingo, 15 de octubre de 2017

Reseña manga: "Black Paradox"

Tras conocerse a través de una página web, cuatro personas deciden emprender un viaje para alcanzar un objetivo común: poner fin a sus vidas. ... - Sinopsis de "ecccomics.com"

Ficha
Crédito: www.ecccomics.com


Título original: Black Paradox
Autor: Junji Ito
Público: Seinen.
Género: Terror, Fantasía, Horror.
Capítulos: 1 Tomo.
Formato:  248 páginas.
Año: 2009 (Japón)/, 2014 (España)
Editorial: ECC Ediciones
Precio: 9,95€

Opinión Personal


     Hacía tiempo que no pasaba Junji Ito por aquí, pero con este mes tan especial en lo que a "terror" se refiere, no iba a faltar. Tal vez estamos ante el primer volumen de este maravilloso autor que vi y de los últimos suyos que me compré. Aun así, he tenido sentimientos encontrados en algunos puntos pero, lo he disfrutado como un niño pequeño. Aunque, igual no es la mejor expresión que se puede utilizar cuando hablas de la sobras de Junji Ito.

Crédito: mangareader.net
     La historia se encuentra ambientada en un presente más o menos actual, con una aparente historia corriente que se torna en algo más que un grupo de desconocidos buscando, simplemente, poner fin a sus vidas con un suicidio colectivo. Los sucesos extraños empiezan al de pocas páginas, acompañados ya con alguna ilustración de las que Junji Ito sabe, y la historia que parecía simple se empieza a enredar sola, aunque pinceladas como, por ejemplo, que un personaje no reconozca a otro en determinada situación, me parece algo forzado. Pasan los capítulos y cada vez es más enrevesada. Hasta que llega a un punto que "tal vez" sea demasiado y, la poca cordura que encontramos en este tipo de historias, se difumina. No quiero causar confusión: he disfrutado de la historia. Lo que no voy a negar es que cuando he terminado la historia, recalcar que este tomo incluye dos historias cortas al final ("La lamedora" y "El pabellón de lo paranormal") que no tienen que ver con "Black Paradox", me quedo con una sensación destemplada. Se han intentado tocar muchos temas, cuando digo muchos son muchos, y al final queda todo un poco tocado pero sin enfatizar demasiado. De esta forma se genera, al menos en mi caso, una duda sobre lo que realmente ha sucedido, el motivo de esto y si la historia termina o continua. En este caso, un par de capítulos más o un segundo volumen donde se expliquen algunos temas con mayor detalle, no habría venido mal.

Marceau, Baracchi, Pitan y Taburô (izquierda a derecha)
Crédito: minutoelperroespacial.blogspot.com
     Aunque se nos introducen a los personajes con un pequeño resumen sobre su pasado y los motivos que les llevan a esa situación de querer suicidarse, el trasfondo detrás de cada personaje, así como el trabajo que hay detrás de cada uno de ellos, es más bien escaso. Es cierto que para este tipo de historias no es necesario tampoco hacer una elaboración exhaustiva sobre los personajes, y menos aun cuando solo dura, aproximadamente, un tomo de 220 páginas quitando las dos historias cortas.

Junji Ito es impresionante.
Crédito: guardiaoscura.com
     El dibujo. Ah el dibujo de Junji Ito. Como me gusta. En este tomo, al igual que en el resto de obras del autor que he podido leer, encontraremos ese estilo tan característico: un dibujo más realista con cantidad de detalles y escenas desagradables impecablemente dibujadas. Este señor es un artista dibujando cosas surrealistas y utilizando las sombras y los negros. Como de costumbre, aunque el dibujo en general es muy bueno, las escenas donde busca la reacción del lector a sus situaciones más desagradables muestran un dibujo más elaborado y detallado que el resto. He de destacar que no he encontrado demasiadas ilustraciones desagradables, al menos no tantas como esperaba cuando empecé a leer el tomo. Pese a esto, hace tiempo que descubrí a este autor y deboro sus obras, y su dibujo siempre me ha parecido bueno y brillante para el genero que toca.

     A modo de conclusión solo puedo decir que, "Black Paradox" es otra de esas obras a las que Junji Ito nos tiene acostumbrados. En este caso en concreto, tal vez encontremos la historia algo forzada y algunas reacciones o situaciones demasiado poco reales, pero aun así la disfrutaréis. Eso no hay duda. No estamos antes una de las mejores obras del autor, pero tampoco es de las mejores. "Black Paradox" es una de esas obras que puede enganchar a un lector que aun no conoce al maravilloso Junji Ito y que, a su vez, gustará a los que ya le conocen.


Puntuación:

Historia - 7/10
Personajes - 7/10
Dibujo - 8/10
Total - 8/10


Valoración personal - 7/10
Recomendable tanto para nuevos como para asiduos lectores de Junji Ito, aunque no es de sus mejores obras.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Sorteo para la "VI Japan Weekend de Bilbao"

     Hacía tiempo que no aparecía por aquí un sorteo ¡aquí está!. Los que seguís la cuenta del blog en Twitter ya estaréis al tanto desde hace unos días, si aun no seguís al blog en las distintas redes sociales, este es vuestro momento. No solo estaréis al tanto de las publicaciones y posibles acontecimientos, como este sorteo, también podréis hablar conmigo de una forma más personal, conocer gente con la que charlar sobre anime y, con algo de suerte, de vuestra zona.

     Así que vamos entrando en materia: "Conclusiones de mis mangas y animes" en colaboración con "Japan Weekend", sortea entradas para esta cuarta edición que tendrá lugar en el BEC (Barakaldo) el sábado 21 de octubre del 2017.


     Para esta edición  "Conclusiones de mis mangas y animes"cuenta con 4 entradas que sorteará entre todos los que participéis en este sorteo. Las condiciones para participar en el sorteo las tenéis más adelante, recordad que tenéis que cumplir todas las condiciones. Si no cumplís alguna de ellas no participaréis en el sorteo y perderéis la maravillosa oportunidad de acudir gratis a esta "VI Japan Weekend Bilbao".

     El sorteo permanecerá abierto hasta las 22:00 del jueves 19 de octubre. A partir de ese momento, contactaremos con los ganadores del sorteo, si alguno de los ganadores no responde, su entrada se sorteará de nuevo.

     Vamos a lo importante. ¿Qué es lo que tenéis que hacer para entrar en el sorteo? Muy fácil, solo tenéis que seguir los siguientes pasos:
  1. Ser seguidor del blog en blogger.
    Captura de donde se encuentra el botón para seguir el blog en blogger
    (cuidado, en anteriores sorteos este es el paso que se suele olvidar)
    1. Seguir al blog en Twitter (@conclusionesde) y dar "Me gusta" a la página del blog en Facebook (Conclusiones de).
    2. Compartir esta publicación en cualquiera de las dos redes sociales anteriores.
    *Notas: 
    Si tenéis nombres distintos en las diferentes cuentas, dejad un comentario en este artículo indicándolo.
    Recordad hacer todo lo anterior de manera "pública" para que se pueda comprobar que has realizado las tres condiciones anteriores.

         Eso es todo, ¿sencillo verdad? Siguiendo esos tres pasos, puedes conseguir una  de las 4 entradas gratuitas para acudir a la sexta edición de la Japan Weekend en Bilbao, no pierdas esta oportunidad. 



    Mucha suerte a todos.

    lunes, 9 de octubre de 2017

    Reseña animes de temporada: 1º semana - Otoño 2017

         Termina la primera semana de la temporada de animes de otoño 2017. Aunque aquí no estarán todos los que aparecen en Animes de temporada que voy a ver - Otoño 2017, ya que aun tienen que salir algunos esta semana, os adelanto que la cosa se mantiene más o menos estable, siendo los más destacados "Mahoutsukai no Yome" y "Juuni Taisen".

    • Mahoutsukai no Yome
    Crédito: myanimelist.net
         Pues si amigos, uno de los más deseados y esperados, de los que se han emitido ya, ha pegado fuerte y se ha ganado un hueco en mi corazón. La animación es muy buena, desde los personajes hasta los paisajes y pequeños detalles. Destacar que el uso de una animación más infantil en los momentos cómicos se agradece y hace un casamiento excelente, consiguiendo un mayor disfrute de esas escenas. La ambientación fantástica que rodea a "Mahoutsukai no Yome" es encantadora y hermosa, un mundo mágico con pequeños seres voladores y demás criaturas fantásticas. Sin duda un punto muy a su favor y que a los fans de las historias de fantasía clásica les gustará. En lo referente a la ambientación, tengo ganas de ver que más nos encontramos.

         Los personajes principales que se nos muestran, el hechicero y Chise, son una verdadera maravilla. Desprenden una sinergía envidiable por otras parejas anime y la triste y trágica historia que rodea a Chise hacen de todo el conjunto, aun más tierno y sentimental.  Además, aunque la historia en general no va ambientada hacia el humor, resulta tierno ver ese tipo de reacciones en un personaje, tan aparentemente serio, como es el hechicero o tan trágico como Chise. Tal vez haya sido cosa mía, pero este anime ha conseguido tocarme la fibra. Así es. Con tan solo un episodio, ha conseguido despertar algunas reacciones que no me esperaba, dejarme con muchísimas ganas de ver el próximo capítulo y una especie de "necesidad" por tener y leer el manga. Veré que es lo que ofrecen los demás capítulos pero de momento "Mahoutsukai no Yome" se ha ganado mi corazón, veremos si mi cartera, y quedo ansioso del próximo episodio.

    Interés: 100%

    • Juuni Taisen
    Crédito: myanimelist.net
         Grata sorpresa que me he llevado con este anime. Al principio estuve pensando en omitirlo en mi selección, pero al final decidí darle un hueco por su temática poco compleja. Siendo sincero pensaba que sería un anime que se quedaría entorno a un interés del 50% o, como mucho, 75%. Pues estaba equivocado.

         Aunque la animación tiene sus pros y sus contras, me gustaría destacar la fluidez excelente que tienen los movimientos, algo fundamental en un anime donde los enfrentamientos están a la orden del día. Por otro lado encontramos el dibujo de los personajes. Este lo he visto más variable en función de si el personaje en cuestión se encontraba en un primer plano, siendo así mejor, y más descuidado, el trazo más fino y delicado, en planos secundarios. Acción, lucha, disparos, explosiones, sangre y mucho más, animado con bastante gusto nos deja una sensación agradable a la vista.

         La historia, aunque es atractiva e interesante, no deja de ser una historia simple. Todos contra todos y el que sobreviva gana. ¿Dónde está lo "interesante" entonces? Fácil, ¿quién ganará? Con los personajes que se nos exponen no tardaremos en marcar a uno como nuestro favorito, así como otros nos gustarán menos y empezaremos a sacar nuestras propias conclusiones y reflexiones sobre quien podrá ser el ganador y por qué. En mi caso, al igual que en otros tantos como ya he podido leer, el "Conejo" me impactó desde el primer momento y, sin spoilers, según iba avanzando el capítulo me gustaba más.


    Interés: 100%

    • Shoujo Shuumatsu Ryokou
    Crédito: myanimelist.net
         Lo reconozco, es cierto, esperaba más de este anime, aunque si que tenía la sensación de que sería un anime que muestra su potencial más adelante y es por eso que no pierdo la esperanza. El entramado que espero encontrar en "Soujo Shuumatsu Ryokou" no lo veía posible de exponer en un primer capítulo, por lo que mis opiniones sobre este anime se mantienen.

         Paisajes, detalles y fondos precioso acompañados con unas protagonistas de animación moe. Vamos lo que el trailer nos dejó ver. Destacar que aunque aparece sutilmente en algún momento un dibujo 3D muy suave para dar mayor realismo a determinados movimientos y estructuras, no se hace para nada llamativo o irritante, como otros casos en los que chirría nada más verlo venir.

         Como ya se esperaba, estamos ante una anime que tiene una trama muy profunda, con posibles reflexiones para hacernos pensar, ya se aprecia alguna pequeña pincelada en este primer capítulo, dejando ver lo que va a venir más adelante, tanto por comentarios como por acciones. Por otro lado es intrigante, muy intrigante, el desconocimientos sobre el mundo y las cosas cotidianas para nosotros, como puede ser el chocolate o un avión, por parte de las protagonistas. Lo dicho, es un anime de los que se tienen que cocinar a fuego lento para llegar al punto justo y, creo que puedo decir con total seguridad, yo me quedaré viendo como se va cocinando hasta que llegue el momento de disfrutar del plato final.

    Interés: 100%

    • Just Because!
    Crédito: myanimelist.net
         "Just Because!", el shojo de mi temporada. Con este primer capítulo me ha llevado a un punto de amor odio, más tirando hacia el "amor" por su final.

         ¿Qué es lo que me ha llevado a este punto? Sencillo, su animación. Los paisajes me parecen una preciosidad, así como lo que interacciona con ellos, pero los personajes... ¡Ay los personajes! Resulta que entre todo el esfuerzo puesto por conseguir unos paisajes y fondos precioso y realistas, destaca un dibujo de los personajes con lineas poco marcadas y que dan la sensación de deformación en algunas escenas y de desproporción. En general se nota demasiado la diferencia de calidad entre el dibujo del personaje y el fondo. No me refiero al estilo de ambos, hay animes que forzadamente quieren tener dos estilos completamente distintos entre el fondo y los personajes, en este caso creo que no era lo que se buscaba y llama demasiado la atención. Por otro lado la animación presenta una fluidez bastante buena, la cual mostrará su pico de calidad en el campo de béisbol.

         El conjunto de personajes muestran una ternura e inocencia clásica del instituto, donde las preocupaciones y obligaciones eran otras, o enfocadas de otra manera, a las que tenemos a día de hoy. Personalmente con este anime he vuelto a recordar aquellos días y ha despertado ese nostalgia adolescente.

         El episodio iba avanzando y, quitando los sentimientos encontrados mencionados anteriormente, nada me llamaba especialmente el interés en este anime. Hasta el último momento. Justo cuando el capítulo va a finalizar Haruto recuerda algo, se lo dice a nuestro protagonista y en ese momento la historia se vuelve interesante, dejándote las dudas palpitantes para el siguiente capítulo.

    Interés: 75%

    • Kujira no Kora wa Sajou ni Utau
    Crédito: myanimelist.net
         Es cierto que todos los primeros capítulos son introductorios, en mayor o menor medida, pero con "Kujira no Kora wa Sajou ni Utau" tal vez haya sido un poco excesivo, ya que cuando terminemos este capítulo nos quedaremos con muchas dudas, pero lo cierto es que ni ellos mismos tienen respuestas. O eso parece.

         La animación fue lo que me llamó la atención y es lo que me la ha vuelto a llamar. Aquí tenemos un claro ejemplo en el que se busca intencionadamente una diferencia notable entre los estilos de dibujo de los personajes y de los fondos y paisajes, siendo el de estos últimos un dibujo más estático con un acabado similar a haberlo realizado sobre un papel de  grano grueso. Los fondos, aun con este acabado que puede gustar más o menos, son una maravilla. Los personajes nos muestran un dibujo muy  bueno y muy limpio. En lo referente a la animación he encontrado lo que esperaba.

         En este caso la historia se nos presenta algo confusa, más que confusa está repleta de dudas que, después de un capítulo de explicación, aun no tienen respuesta. No solo las que les atormenta a los personajes sobre ellos mismos o el mundo en general, sino otras tantas sobre los propios personajes que supongo que se irán resolviendo con el paso de los capítulos. Aun así, el basto mundo que se nos puede poner delante de nosotros es muy interesante, por lo que seguiremos la aventuras de lo Chakuro y compañía, anotando todo lo posible para que las futuras generaciones tengan respuesta a las posibles dudas sobre sus antepasados.

    Interés: 75%

    • Black Clover
    Crédito: myanimelist.net
         Tal y como esperábamos, "Black Clover" se nos presenta como el shonen de la temporada, con sus personajes shonen, trama shonen, animación al más puro estilo shonen-pierrot y reacciones shonen. Vamos, lo dicho, un shonen clásico.

         Aunque la animación es difícil que destaque, y más teniendo detrás a Studio Pierrot, en este caso si destaca algo: unas cadenas animadas en 3D. Aunque encontraremos algo de 3D más en este capítulo, esas cadenas y su animación si que han captado mi atención, y la de otros tantos al ver el primer capítulo. Dejando de lado que semejante golpe en un cuerpo humano sin nada sobrenatural, tendría que haber dejado alguna secuela más que la típica sangre que sale de la frente. Esas cadenas, eran algo innecesario y que, al menos en mi caso, han conseguido que vea con mucho miedo lo que vendrá más adelante. Quiero creer que nos encontramos con un capítulo en el que Studio Pierrot simplemente ha querido ver donde está el límite de aceptación de 3D actualmente en el anime. Sinceramente, es lo que quiero creer.

         Normalmente un género de anime muestra unos rasgos generales en muchos aspectos de las historias que se cubren bajo su manto, en el caso de "Black Clover" los personajes están más que cubiertos por ese velo. Podríamos analizarlo más a fondo, pero no creo que merezca la pena puesto que estamos ante la clásica estructura de personajes, sentimientos, personalidades, habilidades,  rivales y enemigos de prácticamente cualquier shonen.

         Como shonen clásico, lo que te engancha para ver el siguiente es el final puesto que es cuando sucede algo que cortan y te deja con la intriga hasta el próximo capítulo. Capítulo que saciará dicha intriga al principio para, cuando llegue el final, aparezca otra cosa más y te tenga en ascuas hasta el próximo. Así sucesivamente. Por esto mismo, me dejo enredar y espero con interés el próximo episodio. 

    Interés: 75%

    • Ousama Game: The Animation
    Crédito: myanimelist.net
         Si "Black Clover" es el shonen típico, "Ousama Game: The Animation" es el clásico anime gore con muertes por todos lados.

         Como punto positivo quiero destacar su animación. En efecto. Me lleve una grata sorpresa al ver los primeros minutos y descubrir una animación aceptable, la cual tiene su auge en los momentos más gore o más violentos. Tanto personajes como el resto de detalles tienen una animación bastante buena, así que, en lo referente a la animación, poco de lo que quejarse.

         La historia si que ha causado polémica, sobretodo por los seguidores del manga. En mi caso, no he leído el manga, por lo que ese añadido no me supone un problema. Conforme el capítulo avanzaba y se iba explicando la mecánica ¿del juego?, iba teniendo una sensación más fuerte de estar viendo el tan sonado y conocido "juego", por llamarlo de alguna manera, de hace unos meses "La ballena azul" pero en versión japonesa. Algo que me gustó mucho es ver que la serie empieza fuerte, cuidado que viene un posible spoiler, ya que en el primer capítulo limpian casi media clase, ya nos ponen con 10 muertos.

         Es una temática que tampoco se puede estirar demasiado y deja poco hueco a variaciones lógicas dentro de la historia. Aun así, para los que no hemos leído el manga y nos gustan las series gore, creo que estamos ante algo que se puede disfrutar esta temporada. Eso si, sin esperar mucho tampoco.

    Interés: 75%

    • Dies Irae
    Crédito: rinconotakula.com
         Primera decepción de la temporada. Así es, "Dies Irae" tenía muy buena pinta pero, de momento, ha bajado bastante en mi lista.

         El dibujo, y la animación en general, me ha dado una sensación bastante destemplada, metiendola así en el grupo de "calidad media", con ciertos puntos tirando hacia "mala".

         La historia, que apuntaba interesante, con un marco muy grande por el que moverse, me ha dejado con muchas dudas. Demasiadas. Estamos antes una historia muy rara, de la cual se explica poco o nada en el primer capítulo. Como punto positivo diré que es la única que no titula a su capítulo de primero, sino que lo considera un "capítulo cero" por lo que ha podido ser un intento de ponernos en situación fallido pero que no tiene porque afectar a la serie en general. Sinceramente, me espero cualquier cosa de este anime ahora mismo.

    Interés: 50%

         Pues así están las cosas después de la primera semana. En general, como ya avisaba, bastante estable pero siendo la primera semana y los primeros capítulos nada es decisivo ¿Y vosotros?, ¿qué opináis de lo que hemos podido ver esta semana?

    Recordad que siempre podéis dejar vuestras opiniones y sugerencias en la sección de comentarios, en Twitter, en Facebook o mandando un email a conclusionesdemimente@gmail.com

    domingo, 8 de octubre de 2017

    Reseña manga: "Circo de monstruos"

         El Gran Circo Oscuro desciende de una estirpe contaminada, maldita y hermanada con los demonios. Todos los delitos, las faltas y los suplicios de los hombres están representados en nuestro espectáculo. Pasen y vean, conozcan la tragedia de la madre ventrílocua, el secreto de la princesa mariposa, la angustia del hombre de niebla? Internarse en la negra carpa itinerante del Gran Circo Oscuro es acceder a la magia de sus fenómenos, y esa magia será la fuente de nuestra desgracia, porque todos somos ellos. - Sinopsis de "lacupula.com"

    Ficha
    Crédito: lacupula.com


    Título original: Circus Kitan.
    Autor: Hideshi Hino.
    Público: Seinen
    Género: Terror, Gore, Drama
    Capítulos: Tomo único.
    Formato: Rústico - 228 página.
    Año: 2009 (Japón)/2010 (España)
    Editorial: La cúpula.
    Precio: 10,95€


    Opinión Personal


         Volvemos con otra obra de Hideshi Hino y su estilo tan particular. En esta ocasión, pese a lo que pueda parecer, nos encontramos ante una obra compuesta de varias historias con "el circo de monstruos" como unión, donde lo que predominará sobre el terror que podemos esperar, será el drama de cada historia y personaje.

    El "circo de monstruos".
    Crédito: psycho-paradox.blogspot.com.es
         Así es. Hideshi Hino es conocido por sus obras de terror con escenas desagradables muy bien detalladas, pero en este caso se trata más de un drama, varios dramas mejor dicho, que de una obra puramente terrorífica con un poco de gore. El planteamiento que nos propone Hideshi Hino en "Circo de monstruos", es conseguir que empaticemos con los monstruos que aparecen en las historias. Tanto los principales como los secundarios, como cualquier otro monstruo ajeno a esta historia que podamos pensar. Nos mostrará un lado más ¿humano? de los monstruos, sus problemas personajes, sentimientos y el entorno en el que viven. Todo esto en capítulos que se nos harán muy cortos, ya que esta visión, como la historia en si, hará que deboremos el tomo en un abrir y cerrar de ojos. En este blog podéis encontrar todas las obras que poseo y que he leído de Hideshi Hino (La serpiente roja, El niño gusano y esta, Circo de monstruos) y es cierto, cuando encontré a Hideshi Hino con La serpiente roja me emocioné, leí buenas críticas sobre este autor y me hice con alguna obra más, pero por el momento, quitando La serpiente roja, he encontrado más drama y sentimentalismo que el terror, gore, asco y las nauseas que descubrí en La serpiente roja. Tal vez sea porque justo he dado con un par de obras donde los sentimientos y el drama interno de los personajes tienen un mayor peso en la historia, pero espero que la próxima obra que compre de este autor sea algo más de la tónica de La serpiente roja y menos de lo que he encontrado aquí. Con esto no quiero decir que la historia sea mala, todo lo contrario, pero tal vez te puedas llevar una desilusión buscando algo que refleja en otras obras.

    La primera historia, Kishibo y Kiboshi.
    Crédito: aminoapps.com

         En lo referente a los personajes, poco hay que añadir ya que tratándose de historias tan cortas donde los personajes son diferentes en todas ellas, exceptuando al "Rey Negro" que aparece en todas, no se nos da tiempo a conocerles mucho más que lo que nos cuentan en su historia, lo justo para empatizar con el lector y crear el drama. Trasfondo, base, construcción del personaje, etc. Todo es muy justo, en algunos casos siendo nulo, y aunque no le resta a la historia, pues tal vez un trabajo mayor con tantos personajes habría extendido el tomo demasiado quitando esa sensación de "deborar la lectura", si que es algo a destacar. En resumen, de los personajes se cuenta y se transmite lo justo y necesario. Ni un poco más ni un poco menos, lo justo.


    El mencionado dibujo característico.
    Crédito: lacupula.com
         Veamos, el dibujo. El dibujo. No se. Es Hideshi Hino. Como de costumbre nos encontraremos con un dibujo bastante mal proporcionado, trazos redondeados y, en general, bastante malo. Ya he comentado en otras ocasiones que el fuerte del dibujo de Hideshi Hino está en las escenas gore, donde consigue que se te retuerzan las tripas y te afloren las nauseas. En este manga, no encontraremos mucho gore por lo que el dibujo no resaltará demasiado, aunque si que hay un par de dibujos donde se ve un mayor trabajo como es el caso del Frankenstein que aparece en el último tercio del manga. Ahí si veremos una clara diferencia entre el dibujo que normalmente nos presenta Hideshi Hino y el que nos muestra con un resultado mucho más vistoso y, en definitiva, mucho mejor.

         De nuevo estamos ante una obra que yo no recomendaría a alguien que aun no conoce a Hideshi Hino y lo que sus dibujos tan desagradables pueden ofrecer, ya que en esta obra no encontrará ni una pequeña parte de ello. Es un manga que se lee rápido, resulta entretenido y te da las herramientas para ver el clásico ejemplo de "monstruo" desde otra perspectiva, de esto te das cuenta cuando cogiendo el volumen por su título y las ilustraciones de la cubierta pensando encontrar algo que luego resulta ser un drama. Entretenido, sí, pero un drama.


    Puntuación:

    Historia - 7/10
    Personajes - 6/10
    Dibujo - 5/10
    Total - 6/10

    Valoración personal - 6/10
    Sigo esperando que Hideshi Hino despierte en mi esas sensaciones desagradables que me hizo encontrar con otras obras.

    jueves, 5 de octubre de 2017

    Compras de septiembre 2017

    Compras de septiembre 2017.
         Otro mes viene y otros tanto euros se van. Durante este pasado mes de septiembre he ido comprando cosas nuevas y he retomado alguna serie ya empezada que llevaba tiempo detrás de tratar de ponerme al día. Tarea difícil, lo se, y más aun cuando lo que se va y no vuelve es el dinero que no siempre debemos gastar en estos caprichos pero ¿qué se le va a hacer? Hay algunas cosas que son superiores a las responsabilidades de uno mismo. Los mangas son una de ellas.

    • Berserk Maximum #2 - Panini Manga - 15€

         Pues eso. "Berserk" de Kentaro Miura. No es una novedad ni una sorpresa la aparición de este segundo volumen de la edición "Maximum", pues ya dije en Compras de agosto 2017, que era un manga que iba a ocupar mis estantería sí o sí. Este volumen no presenta ningún cambio sustancial respecto al primero, los colores principales de la portada varían, como pasará con el resto de tomos, siendo amarillo en lugar de rojo. Las cosas que podría haber corregido o añadido viendo la reacción generada en los seguidores de "Berserk" después del primer tomo, no han sido modificadas. El tan comentado efecto "moiré" sigue presente y me atrevería a decir que es hasta más intenso que en el primer tomo. Lo dicho, seguiré comprando porque es "Berserk" y ya se de antemano lo que me espera con esta pedazo historia.

         Podéis leer una revisión un poco más detallada sobre la edición y el primer volumen en: Primeras impresiones manga: "Berserk Maximum" #1.

    • Blame! Master Edition #1 y #2 - Panini Manga - 20€

         Estuve apunto de hacerme con esta edición en inglés cuando Panini anunció la licencia y, aunque cuando fui a por el primer volumen se llevaron el último ejemplar delante mio, tenía que hacerme con ellos si o si. Lo cierto es que no se demasiado sobre "Blame!" de Tsutomu Nihei pero después de investigar un poco y ver el dibujo que hay en este manga donde el diálogo está en dosis mínimas, tenía claro que es de esas obras que tienes que admirar en formato físico y tener en tu colección obligatoriamente, y más aun en una edición preciosa y con un tamaño mayor para poder apreciar mejor cualquier detalle.

    • La chica a la orilla del mar #1 y #2- Milky Way Ediciones - 8,00€

         Inio Asano, el mangaka del momento. Hacía tiempo que andaba detrás de "La chica a la orilla del mar", pero tenía la sensación de que sería una obra que tras acabar el primer volumen iba a necesitar instantáneamente el siguiente volumen, por lo que estaba esperando a encontrar los dos volúmenes juntos en mi librería. Siendo dos volúmenes solamente, es una obra que puedes completar en la misma visita así que, ¿para qué hacerse de rogar? Inio Asano llegó pisando fuerte, Solanin es el claro ejemplo, y siendo "Milky Way Ediciones" la editorial que anda detrás, consiguen que mis expectativas estén muy arriba.

    • Mi amigo Capricornio - Milky Way Ediciones - 8,00€

         "Agobiado por el horrible acoso escolar al que es sometido, acaba matando a su maltratador." Solo con eso ami ya me interesó desde el primer momento. Una historia con el acoso escolar o "bullying" como base. ¡Guau! Desde luego que tiene una pinta increíble. "Mi amigo capricornio" de Otsuichi y Masaru Miyokawa tiene pinta de ser una de esas joyas que pasan desapercibidas, de esas obras que saben donde tocar. Enormes las ganas que tengo de leer este manga y ver qué transmite y cómo lo transmite.

    • Hideout - Milky Way Ediciones - 8,00€

         Masasumi Kakizaki es el autor de "Hideout", autor con un gran dibujo y que conocí gracias a "Milky Way Ediciones", los cuales vuelven a recurrir a él. Masasumi Kakizaki parece un autor bastante recurrido por esta editorial y, la verdad, no me extraña. Tiene un dibujo sobresaliente, con algún que otro toque característico que nos permite diferenciarlo fácilmente, y las historias parece ser que gustan. "Hideout" me llamó la atención por el genero que toca, todos sabemos que me encanta, y por su portada que te busca entre el resto de volúmenes de la librería. Era una compra obligada desde hacía tiempo pero que fui dejando pasar, hasta ahora. Masasumi Kakizaki es sinónimo de calidad, veremos qué tal se le da este género.

    • Happiness - Milky Way Ediciones - 8,50€

         "Happiness", de Usamaru Furuya, puede que sea la obra de la que menos se de las compras de todo el mes. Historias cortas dramáticas con portada limpia, con sentimiento y un dibujo de calidad, esto es lo que me hizo llevarme el tomo a mi casa. Por lo que tengo entendido las historias que se nos muestran en el tomo tienen como rasgo común su dramatismo. Espero estar ante una obra que consiga conmoverme con el dramatismo del que tanto se comenta, pero siendo la primera obra de este autor que tengo en mi poder y viniendo de "Milky Way Ediciones" solo puedo esperar "sorpresa". Esta editorial desprende calidad por todos lados.

    • Museum #1 - Norma Editorial - 9,50€

         Otro de esos mangas en la lista de pendientes que han terminado demorándose más de lo deseado. "Museum" de Ryousuke Tomoe, de Norma Editorial, es un manga del que he leído muchos pero que muchos comentarios, los cuales han sido todos positivos. Se trata de un seinen de misterio, con un dibujo brutal, historia intrigante y compuesto por tres tomos. Repito, mucho ha tardado en llegar a mis manos el primero.

    • Tokyo Ghoul #6 y #7 - Norma Editorial - 8,00€

         Entre tanta compra llega el eterno dilema: ¿y las series ya comenzadas?, ¿qué? Es cierto, es cierto. "Tokyo Ghoul" de Sui Ishida fue el anime del momento hace unos años y el manga no tardó en llegar a nuestro país. Empecé comprando los primeros tomos, manteniendo el ritmo, pero tardé poco en verme sobrepasado y ya va siendo hora de ponerse al día con este seinen que a tantos nos llamó la atención, del cual decían que el manga daba mil vueltas al anime "Tokyo Ghoul" y ni que decir a la tan mencionada segunda temporada "Tokyo Ghoul √A" que a tantos seguidores defraudó.

    • Tokyo Ghoul: Re #2 - Norma Editorial - 8,00€

         Según salió el primer volumen me hice con él. La idea fue ir poniendome poco a poco al día con "Tokyo Ghoul" e ir comprando "Tokyo Ghoul: Re" para continuar la lectura según terminase con la primera parte. Error fatal. Ahora toca ponerse al día con las dos poco a poco para descubrir el resto de secretos que estos mangas guardan entre sus páginas. Espero que la esencia "ghoul" vaya haciéndose hueco en mi para seguir comprando tomos en las futuras compras y no ir dejándolo de lado, anteponiendo otras obras. Aunque, como siempre, la cartera es la que manda, así que veremos que sucede.

         Después de la publicación de este artículo con las últimas compras, procedo a la actualización del perfil de Whakoom, así que ya sabéis: si queréis estar al tanto de mi colección de manga no dudéis en seguirme a Whakoom, la red social de los amantes del cómic donde tener toda tu colección organizada y al alcance de un click: Conclusiones de mis mangas y animes



         Pues estas han sido todas las compras del mes de septiembre del 2017. No me quejo, todo lo contrario. Entre las nuevas compras y las lecturas pendientes, tengo cantidad de sobra para saciar el ansia de lector manga que de vez en cuando me invade. Como siempre ya sabéis que podéis dejar vuestras compras, recomendaciones y opiniones en los artículos, hablar conmigo por las redes sociales o a través del email, vosotros sois lo primero y responderé lo más rápido posible.

    domingo, 1 de octubre de 2017

    Animes de temporada que voy a ver - Otoño 2017

         Así es, otra sección más. En esta, como ya se puede intuir, iré colocando los animes que voy a ver por temporadas, en este caso otoño, y posteriormente unos pequeños análisis semanales con lo que va pareciéndome cada capítulo, cual sigo y cual dejo. Algo frecuente en otros blogs y canales de Youtube pero que he decidido añadir como novedad en "Conclusiones de mis mangas y animes". Esperemos que no se me eche el tiempo encima y pueda conseguir cierta fluidez y continuidad con todo esto. Lo dicho, vamos allá con el primer artículo sobre los animes de temporada, en esta ocasión, los animes que tengo pensado ver en este otoño 2017.

         No lo negaré, en esta ocasión todo lo que tengo apuntado son animes nuevos. Nada de segundas temporadas. Debo especificar que no es por falta de ganas, hay varias segundas y posteriores temporadas que ven la luz este otoño 2017 y que me gustaría ver pero, como aun no he podido ver las temporadas anteriores, se quedan fuera de este seguimiento semanal. Pese a contar con este comodín a la hora de descartar animes, he de decir que me ha sido difícil decidir con cuales quedarme. Había unos fijos que tenía apuntados si o si, pero para salirme un poco de lo habitual quería añadir algo sin tanto renombre y ahí entraba el problema. Para esta temporada he visto bastante anime cliché, con ganas de rellenar pero sin una calidad aceptable, al menos bajo mi punto de vista. Después pasábamos al tramo medio donde si había bastantes más y ahí he podido encontrar el hueso más duro de roer, ya que los de más calidad o los más esperados eran muy evidentes.

         No creo que con mi selección personal cubra todos los gustos, aunque he procurado que sea algo variado, pero si espero que descubramos alguna pequeña joya o sorpresa de la temporada entre todos. Aunque a primera vista pueda parecer que la selección es algo amplia y que, tal vez, sean demasiados animes, confío en que algunos acaben cayendo o que su calidad no me haga sufrir con su seguimiento. Aun así, ¿qué tal si os presento la selección de animes de esta temporada otoño 2017 que voy a ver?

    • Inuyashiki
    Crédito: myanimelist.net
         Ichiro Inuyashiki es un hombre de 58 años, con una vida bastante rutinaria, empleado de oficina y una familia que prácticamente le desprecia. Un día, tras un chequeo médico, descubre que tiene cáncer terminal y que le queda poco tiempo de vida. Por si fuera poco, de camino a casa… ¡Una nave extraterrestre aterriza encima de él! Al despertar, Inuyashiki ya no es el mismo: ha sido reconstruido como una máquina de matar. Pero un nuevo cuerpo conlleva una gran responsabilidad: ¿se convirtirá Inuyashiki en un héroe o quizás en la peor pesadilla de la humanidad? - Sinopsis de "koy-nya.net" 

         Uno de los animes más esperados. Estamos ante un anime del creador del famoso manga y anime "Gantz", del cual se habló en el blog pero que todo el mundo echa piedras sobre el anime siendo aparentemente muchísimo mejor el manga, llegándose a etiquetar como "obra maestra". La historia pinta interesante y los que siguen el manga, licenciado en España por Milky Way, lo corroboran. Yo mismo estuve apunto de comprar el primer volumen cuando salió a la venta, el dibujo llama mucho la atención y es de una calidad sobresaliente. En su día por una cosa o por otra no lo acabé comprando y la serie ha seguido avanzando, dejando varios tomos a la espera, así que tal vez este anime sea lo que necesite para recibir ese pequeño empujón y empezar a comprar esta obra. Veremos que nos trae.


    Interés inicial: 100%

    • Mahoutsukai no Yome
    Crédito: myanimelist.net
         La historia gira en torno a Chise Hatori, una chica que ha vivido abandonada y ha sufrido abusos toda su vida, alejada de cualquier tipo de amor. Lejos de conocer la calidez de una familia, no ha hecho más que tener problemas y dificultades. Pero justo cuando parece que ha perdido toda la esperanza, tiene un encuentro destinado. Cuando un hombre con cabeza de bestia y poderes extraños la compra como esclava, la vida de Chise cambiará para siempre. Este hombre es un “mago”, un hechicero de gran poder que decide liberar a Chise de las ataduras del cautiverio con una condición: la chica se convertirá en su aprendiz... y en su esposa. - Sinopsis de "koy-nya.net"

         Otro de los grandes esperados. Historia interesante, estudios de calidad y renombre detrás, dibujo de calidad, diseño de los personajes intrigante y ambientación fantástica, ¿cómo no iba a ser uno de los esperados?

         Este es otro de esos animes cuyo manga se encuentra en las librerías Españolas, licenciado por Norma Editorial, y que me llamó la atención en su día pero que no terminé comprándome, ¿a quién no le llama la atención un personaje con un cráneo de una bestia por cabeza? Después de ver el anime, ¿quién sabe? Por el momento veremos que nos tienen que ofrecer y si merece tanto el revuelo que están levantando

    Interés inicial: 100%

    • Shoujo Shuumatsu Ryokou
    Crédito: myanimelist.net
         A pesar de que la civilización está muerta, Chito y Yuuri siguen vivas, así que se suben a bordo de su querida moto Kettenkrad y vagan sin rumbo en las ruinas del mundo que un día conocieron. Días tras desesperados días, buscan comida y combustible para seguir con su viaje. Pero mientras las dos estén juntas, incluso una existencia tan sombría como la suya puede arrojar un rayo de luz, ya sea que estén bebiendo una sopa o buscando partes mecánicas para realizar reparaciones.

         Dos chicas en un mundo lleno de nada, las experiencias y sentimientos que comparten les dan un motivo para vivir…
    - Sinopsis de "koy-nya.net"

         Este sí que sí. Este es uno de los animes que pese a muchos reparos de la gente yo lo espero con muchas ganas. Es cierto que el diseño de los personajes puede echar para atrás, aunque los paisajes son una pasada, pero la historia que nos presentan es interesante por dos razones: la propia historia como tal, así como la ambientación, y las reflexiones, pensamientos y conclusiones que pueden acompañar a este anime. Creo que este anime se nos presentará como un puente mediante el que se transmitirán muchas críticas a la sociedad pasada, presente y futura. Sin duda uno de esos animes que creo y espero estén cargados de esos mensajes ocultos que tanto me gustan. Muchas ganas de que comience, de dejarme sumergir en sus paisajes y ver que es lo que tiene que mostrar este anime con tanto potencial.

    Interés inicial: 100%

    • Black Clover
    Crédito: myanimelist.net
         La historia de Black Clover nos pone en la piel de un joven llamado Asta, el cual quiere convertirse en el mago más grande del reino. Sin embargo, hay un inconveniente: ¡no puede usar magia! Por suerte, Asta recibe el grimorio trébol de cinco hojas, que le otorga el poder de la anti-magia. ¿Puede alguien carente de magia convertirse en el Rey Hechicero? Una cosa está clara, Asta nunca se rendirá. - Sinopsis de "koy-nya.net"

         El "shonen" de la temporada. Con Black Clover estamos antes el clásico "shonen" del que todo el mundo habla y resume como mezcla de varios shonen como "Boku no Hero Academia" y "Fairy Tail". Llevo bastante tiempo alejado del genero "shonen", ya no me llama tanto la atención como antes, y como no he visto ninguna de los dos animes que he mencionado antes, pues tampoco se que me encontraré, así que voy un poco a ciegas. En resumidas cuentas, un shonen que viene a cubrir el hueco dejado por otros grandes. Veremos que tal le va y si, en este caso, Studio Pierrot le echa una mano o lo termina hundiendo.

    Interés inicial: 75%


    • Dies Irae
    Crédito: rinconotakula.com
         El universo de Dies irae se basa en una historia alternativa a la que conocemos en la cual en 1945, la apunto de caer hegemonía nazi de Alemania da un último coletazo y varios militantes intentan realizar un peligroso ritual para revivir a “la Orden Longinus Dreizehn” pero nunca más se supo qué fue de ellos. Sin embargo, prometieron que algún día regresarían para acabar con el mundo. En el Japón de la actualidad, Fujii Ren, el protagonista, se recupera tras dos meses de hospitalización tras una pelea con su ex-mejor amigo, Shiro, quien lo traicionó, y ahora intenta recuperar la normalidad a su vida antes de que llegue la Navidad. Pero unas extrañas pesadillas que tiene sobre la Orden Longinus Dreizehn parecen estar relacionadas con el despertar de estos nazis desaparecidos que lo acabarán llevando a luchar en esta guerra por el fin del mundo. - Sinopsis de "koy-nya.net"

         ¿Nazis?, ¿magia?, ¿fin del mundo? Premisa que llama la atención, con un dibujo interesante y que, si se sabe como enfocar correctamente la historia, puede traernos personajes muy poderosos con algunas batallas épicas cubiertas de historia fantástica con nazis de por medio. Este anime viene basado en un juego con varias expansiones para distintas plataformas. Creo recordar que solo he visto un anime basado en un videojuego, Corpse Party: Tortured Souls, con e cual me lleve una decepción bastante grande y ha conseguido que no sepa muy bien que encontrarme con este anime.´Las expectativas son altas, pero la marca de Corpse Party: Tortured Souls es difícil de quitar.

    Interés inicial: 75%

    • Just Because!
    Crédito: myanimelist.net
         La historia ocurre en el invierno de su tercer año en el instituto, cerca del final del segundo semestre, cuando a los estudiantes les queda muy poco tiempo en el instituto. Todo el mundo estaba esperando la graduación, hasta que él volvió de repente. Fue su compañero en secundaria, pero se mudó muy lejos. Ahora ha vuelto en un momento muy peculiar y se han reunido. Parecía una señal que sacudió los sentimientos de los estudiantes que habían pensado que acabarían su vida en el instituto sin fanfarria. - Sinopsis de "koy-nya.net" 

         Un aparente "shojo" adolescente que no tiene pinta de depararnos muchas sorpresas y es por eso por lo que lo he cogido. Una historia tierna, lenta, para relajarse y verla sin mucho en lo que pensar y analizar. El dibujo me tiene un poco en ascuas, no se el motivo pero hay algo que no me termina de convencer. Aun así, me tiene intrigado y tengo esperanzas de que este tipo de "shojo" distraído, dulce y ligero termine gustándome y haciéndome pasar un rato agradable.

    Interés inicial: 75%


    • Kujira no Kora wa Sajou ni Utau
    Crédito: myanimelist.net
         La historia tiene lugar en un mundo cubierto por arena. Un joven llamado Chakuro vive en un buque llamado “Ballenas de Barro”, el cual surca el mar de arena. Chakuro y sus amigos no han visto nunca el mundo exterior y pasan sus días explorando. Un día, se encuentran con un barco en ruinas y a una joven chica en su interior. - Sinopsis de "koy-nya.net"

         Un anime interesante, fantástico, con unos paisajes preciosos y con un estilo de dibujo que me trae a la memoria algo de Studio Ghibli. Por lo que he podido investigar, no es uno de esos animes de los que se hablan demasiado, pero creo que la historia que nos presenta, más aun por la ambientación donde nos sitúa, pueden traernos algo muy interesante y con tirón. Además, cabe destacar que es un anime que se emitirá en todo el mundo, ya que será mediante Netflix, por lo que creo que puede ser un aliciente para sacar algo de calidad y conseguir abrir más las puertas del manga y del anime al mundo occidental.


    Interés inicial: 75%


    • Ousama Game: The Animation
    Crédito: myanimelist.net
         Nobuaki Kanazawa, que se trasladó a un colegio lejano, tiene miedo de intimar con sus nuevos compañeros de clase debido a los acontecimientos que ocurrieron en su escuela anterior. Esto lo llevó a cerrar su corazón. Sin embargo, comienza a abrir durante el relevo de la clase del festival de deportes. Él y todos sus compañeros de clase recibieron un correo electrónico de "Ousama". Al principio, sus compañeros no tomaron en serio lo que les dijeron, pensando que es sólo una broma, pero Nobuaki, el único que sabe el verdadero significado de la misma, lucha contra el juego de "muerte" que pronto comenzará...

    Las reglas de el Juego de Ousama son los siguientes:

    1. Todos los miembros de la clase deben participar.

    2. La orden enviada por Ousama por correo electrónico debe ser seguida dentro de las 24 horas.

    3. Se dará un castigo a aquellos que no sigan la orden.

    4. Se prohíbe abandonar el juego de Ousama a mitad de camino. 

    - Sinopsis de "myanimelist.net"

         Un poco de gore nunca viene mal. No lo negaré y si seguís el blog desde hace tiempo sabréis que es un genero que me encanta, tanto gore como terror, por lo que es un anime que espero con ganas aunque la historia, aparentemente, no tenga mucho trabajo detrás. Por los comentarios que he podido leer el final del manga no debió gustar mucho y consideran que el diseño y dibujo en general del anime es bastante peor que el del manga y que entrará dentro de la sección de "gore barato". No puedo confirmarlo ni negarlo, pero si pienso que tiene esa pinta, aun así lo espero con ganas para ver que ofrece.

    Interés inicial: 75%

    • Juuni Taisen
    Crédito: myanimelist.net
         La historia cuenta la battle royale de 12 guerreros con los nombres de los animales del zodiaco chino que deberán luchar unos contra otros jugándose la vida y el honor para conseguir un deseo. - Sinopsis de "koy-nya.net" 

         La propia sinopsis lo deja bastante claro: un anime sencillo y concreto. Este ha sido el último añadido a la lista porque me tiene un poco en la cuerda floja. Lucha y poco más. Al igual que con "Just Because!", considero que con este anime encontraré un anime sencillo, sin mucho en lo que pensar, pero en lugar de estar enfocado al "shojo" se centrará en la acción, batallas, muertes y sangre. Lo meto en la lista sin muchas ganas ya que creo que tendré dosis de acción suficiente con otros animes de la lista, pero siendo tan simple igual no viene mal tener uno con lo que solo tienes que preocuparte de visualizar lo que puedes ver en los huecos libres de sangre de la pantalla.

    Interés inicial: 50%


         Pues estos son todos los animes que tengo pensado seguir en esta temporada otoño 2017 y que, como decía al principio, haré un seguimiento semanal en el blog dando las impresiones de los capítulos que van saliendo y viendo cuales mantienen, aumentan o descienden mi interés. ¿Y vosotros?, ¿qué opináis de esta selección?, ¿qué animes vais a ver en esta temporada 2017?
    Recordad que siempre podéis dejar vuestras opiniones y sugerencias en la sección de comentarios, en Twitter, en Facebook o mandando un email a conclusionesdemimente@gmail.com

    viernes, 29 de septiembre de 2017

    Reseña película anime: "La chica que saltaba a través del tiempo"

           El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión...  - Sinopsis de "filmaffinity.com"

    Ficha
    Crédito: es.dlobaje.wikia.com


    Titulo original: Toki o Kakeru Shôjo
    Público: Todos los públicos
    Género:  Ciencia ficción, Romance, Drama, Adolescencia, Amistad, Comedia dramática.
    Ambientación: Presente
    Creador de la historia: Satoko Okudera (Novela: Yasutaka Tsutsui)
    Dirección: Mamoru Hosoda
    Estudio: Madhouse
    Episodios: Película
    Duración:  98 mins
    Año: 2006


    Opinión Personal


         Retrocedamos un poco al 2006, o mejor dicho, Saltemos en el tiempo hasta el 2006. "La chica que saltaba a través del tiempo", o "Toki o Kakeru Shôjo", película basada en la novela escrita por Yasutaka Tsutsui con el mismo título, es una de esas películas anime que pese al paso de los años se sigue apreciando y recomendado, veamos el motivo.

    Recuerda: "time waits for no one".
    Crédito: cfile24.uf.tistory.com
         La historia, centrada en los saltos en el tiempo, resulta atractiva aunque el verdadero fuerte lo encontraremos en los próximos apartados. La, ya clásica, temática de los viajes en el tiempo vuelve a pedir nuestra atención para mostrarnos los pros y los contras de realizar este tipo de viajes por nuestra cuenta y obviando la importancia de ellos, así como las repercusiones que puede tener la modificación del pasado en un futuro, ¿o presente?, cercano y lejano. Nos puede parecer el mismo guión de las historias que involucran viajes en el tiempo y así es. Siendo sinceros, es una temática a la que tampoco podemos darle muchas vueltas y esta visión es la más dramática que se nos puede ocurrir y con la que más fácilmente empatizaremos. En general la historia que nos presentan en "La chica que viajaba a través del tiempo" es bonita, graciosa en muchas ocasiones y dramática en otras tantas. La excelente combinación que hace Mamoru Hosoda de todos estas pequeñas piezas hacen que la historia nos entretenga constantemente y nos haga estar pendientes de lo que sucede en todo momento, pese a tener el clásico drama de los viajes en el tiempo oculto detrás de prácticamente toda acción. No debemos olvidar que la historia se centra en unos adolescentes y, como adolescentes, los primeros minutos de juego espacio-temporal serán todo risas y ganas de pasarlo bien hasta que, irremediablemente, aparezca la otra cara de la moneda. Dentro de la historia encontramos muchas refelexiones profundas, más de las que podemos pensar que encontraremos cuando empecemos a ver la película, como la tan sonada y profunda "Time waits for no one". Deberemos poner un extra de atención e interpretar de diversas maneras muchos de los comentarios que se hacen en la película, en especial los de la tía de Makoto como uno que decía algo así: ¿Cuándo te estás divirtiendo, no quiere decir eso, qué alguien más está sufriendo por ello? Esto no es porque sea especialmente necesario para entender la película, más bien por las pequeñas lecciones o consejos que nos deja caer la historia y que podremos aplicar a nuestro día día, a nuestra forma de pensar, a nuestra vida en general. Sinceramente, creo que la cantidad de pequeñas frases que ocultan reflexiones profundas y que luego podremos estudiar e interpretar por nuestra cuenta, le dan un valor añadido a esta película

    Chiaki, Makoto y Kousuke (de izquierda a derecha).
    Crédito: hobbyconsolas.com
         Aunque se trate de una película, no encontraremos un gran número de personajes, mucho menos que lleguen a ser relevantes, pero eso no quiere decir nada negativo. Los pocos personajes que aparecen tienen un grado de proximidad con el espectador muy grande y reviven viejos recuerdos que conseguirán despertar una tímida sonrisa en nuestro rostro. La facilidad con la que conseguimos ese vínculo, en muchas otras obras imposible, es realmente fascinante. Es realmente gracias a esto que la historia, conforme va desarrollándose, hace que nos impacte más o menos y queramos saber que es lo que va a suceder justo después o si es cierto lo que estamos viendo. Personajes principales, personajes secundarios, etc, todos son realmente excelentes. Transmiten ese aura de amistad que engancha y enternece a cualquiera y aunque no sepamos demasiado del pasado de prácticamente ningún personaje, con la trama que se nos muestra y las acciones que van teniendo lugar, no es una ausencia que se eche en falta o que se crea necesaria. ¿Habría venido bien? Pues no se puede negar. ¿Era estrictamente necesario? No.

    Del diseño simple de los personajes a paisajes impresionantes.
    Crédito: illogicalzen.wordpress.com
         Escenarios de muy buena calidad, colores preciosos y paisajes que a todos nos gustaría visitar, no lo niego, pero aun así, la animación me ha parecido algo más floja de lo que esperaba. Recordemos que detrás de esta película se encuentra el excepcional estudio "Madhouse", del cual hemos visto salir verdaderas obras de arte, podríamos ver algunas con una animación mucho superior el mismo año de estreno que "La chica que saltaba a través del tiempo". En algunos casos los rostros que se nos presentaban tenían unas proporciones un poco raras o ciertos puntos algo descuadrados que nos daban una sensación de dibujo poco detallado y trabajado, mientras que en otros momentos Madhouse daba un pico de calidad, sin llegar a otras obras de la misma casa. Otra cosa que suele dar mucho de lo que hablar en lo que animación en el anime es el añadir 3D. En "La chica que saltaba a través del tiempo" se añade, es cierto, aunque son un par de momentos puntuales, todo hay que decirlo. Como es costumbre, se nota este añadido y rompe un poco la estética 2D del resto de la escena aunque han sido más cuidadosos en este sentido y no llega a ser molesto, más bien da la sensación de que simplemente querían probar donde está el límite en el que empieza a resultar molesto, siendo esta obra de los que podrían etiquetar como "mínimo".

         Sobre la banda sonora, ¿qué decir? Estamos ante una banda sonora muy limpia, con mucho piano que es fácil de relacionar con canciones muy sentimentales y que llegan al corazón fácilmente. Una mezcla de temas muy cuidados con alguna pieza más infantil para dar ese humor especial a las escenas de comedia. En general estamos ante una banda sonora de sobresaliente que acompaña perfectamente a la película en todo momento con una música instrumental de mucho nivel y que consigue dotar de ese añadido que es conseguir una reacción en el espectador, tanto cuando la escucha en la película como cuando la escucha más tarde.

    Chiaki y Makoto.
    Crédito: hobbyconsolas.com
         Una vez más me encuentro ante una película que, pese a lo que haya podido parecer a lo largo de la reseña, se me hace difícil de calificar. La empecé a ver con mucho cariño, sin demasiada esperanza por usar el típico drama de los viajes en el tiempo, pero con cariño. Los hechos iban sucediendo y vas cogiendo cariño rápidamente a los personajes, entiendes y compartes muchas de sus reacciones, la historia y el drama que se nos presenta empiezan a coger otros colores en pequeñas dosis. Cuando terminas la película, la cual pasa volando una vez que te has dejado atrapar, tienes la sensación de haber visto algo bueno, muy bueno pero tampoco encuentras donde está ese momento, ese contenido, ese "algo" que lo haga destacar sobre el resto. Empiezas a reflexionar sobre la película, los hechos y acontecimientos, los pensamientos y acciones, los consejos y los errores, las excelentes lecciones  que nos han mentido entre escena y escena para nuestra vida personal. Ahí está el secreto. "La chica que saltaba a través del tiempo" consigue que, después de haber visto la película, reflexiones en solitario sobre lo que ha pasado y por qué ha pasado, haciéndote preguntas que tal vez en otro contexto no te harías y llegando a una parte algo más íntima de cada uno donde siempre es bueno detenerse un instante de vez en cuando. Aunque a todos nos levantará unas sensaciones similares y conseguirá arrancarnos esos momentos de reflexión, considero que es algo más personal. Depende de cada uno, de la atención que haya puesto a las "lecciones" y "consejos" dados en la película, de los pensamientos y sentimientos de cada uno, de un sin fin de variables personales. Cada uno sentirá una mayor necesidad de plantearse más o menos preguntas sobre si mismo, sobre su pasado, su presente y su futuro, pero desde luego que "La chica que saltaba a través del tiempo" consigue tocar esa fibra que pocas películas tocan. En ese momento es cuando verdaderamente eres consciente de la excelente obra que has podido disfrutar y ya tienes ganas de volver a verla, así que toca darle de nuevo al "play" ¿o mejor saltar en el tiempo? ¿Estás seguro?

    Crédito: awaywardwego.blogspot.com.es

    Puntuación:

    Historia - 8/10
    Personajes - 10/10
    Banda sonora - 10/10
    Animación - 7/10
    Total - 8/10

    Valoración personal - 9/10
    Película recomendable, no te dejará indiferente. Consigue hacer que reflexiones durante y después de la película. Pequeña joya que puede pasar de largo por el recurrente "viaje en el tiempo".


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